講談分享
Becoming Image：台灣攝影新視野（設映後談）
14.11.2021
地點
策劃
Lightbox攝影圖書室
更多
2016年成立的LIGHTBOX攝影圖書室，是一個以台灣為主體、為所有人開放、非營利的攝影專門圖書館，致力於匯集、整理、保存及共享台灣攝影出版物，以實踐文化自主、知識平權、資源共享的理念
陪伴導師
苗之珊
鄭亭亭
曹良賓
鄭亭亭
曹良賓
主持
鄧國騫
更多
混合媒介藝術家，香港中文大學藝術碩士。創作路途始於對其新界「原居民」背景無間斷的追問，繼而發展出對存在本義及親密式美學的探討，緊扣其生命的進程與經歷。此思考體現於其作品：淡化藝術和生活的界線，通過融和創作及人類種種矛盾意圖展現本質性、二元間的張力及感官節奏，往往展現出對稍縱即逝片刻的漫／延長凝視。他時常挪用和重構日常與個人文本以講述隱伏於生活的故事，觸及成長、承傳、自由、資本主義、消費主義、自然、政治、規範等，透露出對人事物的關懷。2009年獲香港當代藝術雙年獎優秀獎、2013年獲亞洲文化協會獎助金。
十八歲前是木顏色高手（全班數一數二），篆刻都唔錯。二十六歲前跟陳老師學習混合媒介創作，當年混合媒介在媒介分類中就是「其他」。三十歲前曾當小學四年級班主任，主教美勞兼教常識，三十歲後才學會游水／泳和踏／踩單車，但還未懂中文打字就結婚了，算是半生的成就。四十歲前關心社會的公共空間和探討禮物經濟發展，希望在活生生的社會中回收活生生的藝術再學習。四十歲後專注個人職業發展，立志成為黃馬褂。
十八歲前是木顏色高手（全班數一數二），篆刻都唔錯。二十六歲前跟陳老師學習混合媒介創作，當年混合媒介在媒介分類中就是「其他」。三十歲前曾當小學四年級班主任，主教美勞兼教常識，三十歲後才學會游水／泳和踏／踩單車，但還未懂中文打字就結婚了，算是半生的成就。四十歲前關心社會的公共空間和探討禮物經濟發展，希望在活生生的社會中回收活生生的藝術再學習。四十歲後專注個人職業發展，立志成為黃馬褂。
嘉賓講者
萬豐
更多
獨立策展人和評論人，1982年生於景德鎮，近十餘年工作和生活於香港。藝術評論文章散見於兩岸三地中文媒體，如《藝術論壇》、《典藏》、《號外》、《芭莎藝術》、《端傳媒》等。近期關注香港藝術生態系統的變化和本地年輕藝術家的創作和發展。獨立藝術評論媒體「島聚」的發起人和執行編輯。
語言
華語
入場
隨喜樂捐
集合點
賽馬會錦田場外投注站
更多
當天請於2:50pm到達集合點
簡介
鏡頭無所不在的今天，人人都是被攝者，也是攝影師；你我製造影像，也成為影像；我們分享影像的同時，也被影像展示。有人說，影像是拍出來的；有人認為，影像是做出來的；在影像如洪流的今日，有人則主張，照片是挑出來的。
如何在拍與被拍、造像與被造像、展示與被展示之間的關係張力中，反身思考影像的政治？如何在影像的運算科技、流通機制，以及現今的網路社會情境中，描繪持續變動的倫理界線？攝影是自由的嗎？影像是平等的嗎？藝術需要共識或共感嗎？
本次影展當中的五件影像作品，源自Lightbox攝影圖書室今年所籌辦的「培力共創工作坊」。三位全程陪伴的導師（藝術家鄭亭亭、苗之珊、曹良賓），以線上會議及平方投票法的方式，從十組作品當中，審議並票選出五組作品，以及安排播映的順序。
「Becoming Image：台灣攝影新視野」當中的五位年輕創作者：黃皭、唐佐欣、馬雨辰、林郁恩和陳彥呈，他們的創作主題多元，從用藥者的精神世界，及自我認知的裂解與衝突、居住正義的抗爭運動、家族歷史的重新詮釋、世代間的對話與鴻溝，以及攝影如何影響旅行和記憶的反思。
這五組年輕創作者的影像作品，映現了真實的在地生命經驗，以及他們嘗試理解、回應外在現實和內心情感的過程。期盼此次影展有助於觀眾從共創的視角，重新思辨及想像攝影的本質及影像的潛能，在不斷生成變化的表象世界與關係中，洞悉現實的變與常。
作品
