攝影院
照片與電影的關係探究,於近年已越見頻繁甚至不可再迴避,大抵歸因於菲林攝影的式微,照片與電影生產(及複製)模式數碼化,再遭逢網路新媒體的火熱高調,反而鬆解了兩者的框框。創作者自覺擺渡穿越動與靜的複疊時空,擴增物理虛實的展現領空場域;觀眾因而不必再囿於孰「攝影或電影」的偏執類型思辯。
歷年香港國際攝影節,把大部分時間與經費盡花在展覽製作、照片裝裱、往還運送、保險及行政等作業上。這回我們重返創作本源,將資源與心神精力,轉移投放於探索影像在形式、概念、敘事方式等面向,省思影像與生活模式轉折之間的交互影響,試圖更深刻細膩地折射出當代多元社會的百態相貌;以電影院投映方式,替代實體輸出展現,回應攝影在數位科技與社交網絡衝擊下,不斷流變且擴延的邊界,探尋固態與液態的辨證關係。
於或動或靜之間,在「Moving Still」和「Still Moving」之間,可有著怎樣形形色色的差異?六位策展夥伴,包括孟加拉的Chobi Mela攝影雙年展、泰國的PhotoBangkok、柬埔寨的吳哥攝影節暨工作坊、印尼的雅加達國際攝影節、新加坡國際攝影節及台灣的Lightbox攝影圖書室,為我們帶來五十個來自南亞及東南亞地區近年代表作。藉著不一樣的聲影郁動與流轉,我們即使隔著地域/螢幕距離,仍得以見證全球危機底下不同地方人事物的發生,看見彼此的存在。
我們還特別邀請三位影像創作者:遊歷地球一路走來、以尖銳多元方式敘說非比尋常人間故事的張乾琦、這次將與友人現場聲影交匯演映,打開觀眾對視覺與時空感受的夏永康,以及由二〇一三年攝影節「三百家」展覽到近年躍動至熒幕依然關注真實呈現底層人民生活狀態的陳巧真。從中我們或可感受不一樣的心神觸動。
活動一覽
陳巧真 X 程展緯:人與人的距離——創作人與被攝者/對象的關係(放映暨對談)